华娱大导演，我能复制明星天赋 第309节

　　他从随身带的公文包里取出一个不算太厚的剧本文件夹，封面只有简单的标题：《Detachment》（超脱）。

　　“阿德里安，我这里有个新项目的剧本，角色比较特别。

　　我在写它的时候，脑海中浮现的形象，几乎和你完全重合。

　　不知道你有没有兴趣看看？”

　　李泽昊将剧本推了过去。

　　两人素不相识，李泽昊却约他见面，布洛迪早就猜到跟电影有关。

　　不过此时此刻，他还是很好奇，不知道这位年轻的金棕榈导演，会给自己一个什么样的故事？

　　“《超脱》？听起来不像是商业大片的样子。”他边说边翻开了第一页。

　　一开始，他只是快速地浏览。

　　但随着阅读的深入，他的速度明显慢了下来。

　　他放下咖啡，眉头微蹙，身体不自觉地前倾，手指偶尔会停在某一页的对话旁。

　　咖啡馆轻柔的背景音乐仿佛消失了，他全部的注意力都被纸上的文字牢牢抓住。

　　剧本中，那个名叫亨利·巴赫特的代课老师，他的疏离、他的疲惫、他与周遭世界的格格不入、他内心深藏的创伤与无力，以及那份在绝望中试图抓住一丝理解和救赎的微光……

　　所有这些复杂而压抑的情感，通过极具张力的场景和精炼却锋利的台词，扑面而来。

　　布洛迪的呼吸变得有些沉。

　　他抬起头，看向李泽昊，眼中是毫不掩饰的震惊和一种被击中的光芒。“这……这个角色……”他顿了顿，似乎在寻找合适的词汇，

　　“他就像住在纸上，又像一直活在我脑子里某个角落。

　　这些独白，这些场景……老天，李，你是怎么捕捉到这种……几乎让人窒息的真实感的？

　　这太有力量了，但也太沉重了！”

　　“这是一个关于人性、命运，教育和自我救赎的故事，关于我们如何面对自己和他人的痛苦。”李泽昊平静地说，

　　“它需要一位能承载这种重量，并能将其转化为精准表演的演员。

　　我认为，你是唯一能赋予亨利真正灵魂的人。”

　　布洛迪没有立刻回答，他又低头翻了几页，手指划过一段亨利在空荡教室里独自面对崩溃的描写。

　　他闭上眼，深深吸了口气，再睁开时，眼里充满了演员遇到梦寐以求的角色时的那种渴望与郑重。

　　“李，”他的声音比刚才低沉了许多，带着一种被点燃的兴奋和严肃，“我想演！

　　我必须演这个角色！

　　这不仅仅是一个剧本，这是一次……潜入人性深处的旅程。

　　你愿意把这个机会给我吗？”

　　李泽昊看着这位完全被剧本征服的奥斯卡影帝，微笑着伸出手：

　　“那么，亨利·巴赫特先生，欢迎登上这艘或许不那么舒适，但绝对值得的船！”

　　洛迪用力握住他的手：“这是我的荣幸！

　　我已经开始感到‘超脱’了……或者说，深陷其中了！”

第236章 又起骂战！这次对象是外国佬！

　　转眼到了电影节的第三天，《惊天魔盗团》的热度还在继续发酵。

　　一方面是热度传开需要时间，另一方面，剧组的宣传部门也在持续发力，给电影维持热度。

　　不过与此同时，也冒出了其他一些热点。

　　比如张柏之复出带Lucas抢镜、黄亦自曝婚变、黄小明承认与Angelababy恋情等等。

　　只是这么多八卦里面，还是冯晓纲昨天论坛上的发言最让人吃惊。

　　原来昨天上午，是本届电影节的第一场产业论坛。

　　由第五代导演何评担任主持，请来了韩三坪、黄建欣、于东、杰森·里德、冯晓纲以及哈维·韦恩斯坦，一起探讨华夏与好莱坞在电影方面的合作问题。

　　刚开始上台的时候，冯晓纲显得有些疲惫，他说自己是因为前晚看球看得太晚，想要先歇会儿，等别人都说完了自己再说。

　　没想到所有嘉宾都发完言，哈维·韦恩斯坦也赶着去搭飞机之后，冯晓纲就开始放炮了。

　　在之前的发言中，哈维以《卧虎藏龙》和《英雄》两部片子在北美的发行为例，说明华夏与好莱坞合作是一门能够取得双赢的生意。

　　但是冯晓纲却说：“他不知道这两部是从尸骨成山堆里爬出来的，而且一开始就有好莱坞运作，算不上是华夏的片子。”

　　不过这还不是最厉害的，更厉害的在后面：

　　“千万不要把一些海外片商当作带华夏电影走向国际的救世主！”

　　“哈维很擅长跟华夏人打交道。

　　一部华夏片刚到国际市场上，他就宣布800万美元买断海外发行权，并且先交付20万美元的定金。

　　等其他买家都撤了的时候，他才跟片方说，我不想买这部片子了，20万美元的定金他也放弃了。

　　逼得片方最后只能以100万美元的低价卖给他。

　　以前很多华夏的导演、制片人，都把哈维当作救世主。但是你现在再跟他们提哈维，很多人都会直接说——‘哦，骗子’！”

　　这番话一出，很多人都愣住了，随后全场一片哗然！

　　现在这大环境，国内很多人还是很崇拜美国、很崇拜好莱坞的。

　　结果冯晓纲竟然直接对他们开炮？

　　而且哈维刚才还在这个论坛上啊！

　　于是这些话传出来后，影迷震惊，媒体兴奋，个个都恨不得让冯晓纲再多说几句。

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　　“牛啊，看来还是开炮比较有热度。”

　　看着网络上的热搜，李泽昊也忍不住感叹。

　　其实之前他也差点被安排在这天的论坛上，只是他实在不想和哈维同台，就拒绝了主办方的安排。

　　刚好第四天的主题是《3D魔方——造梦工业，电影、动画联手打造》，于是他便选了这一场。

　　只是他没想到，昨天的现场会这么热闹。

　　不过他刚说完，成俪就接了一句：“是挺热，但华亿的股价也跟着跌了。”

　　“……”

　　李泽昊瞬间没话说了，因为成俪说的是事实。

　　也不知道是不是真的受冯晓钢的发言影响，今天华亿的股价跌了不少。

　　看来大家并不相信冯晓纲的话，认为他只是博眼球在胡乱喷人？

　　·······

　　六月十五日下午，魔都展览中心西二馆内，“3D魔方——造梦工业”论坛座无虚席。

　　主持人何评开场后，嘉宾依次发言。

　　韩国导演姜帝圭谈了技术追赶的困惑；香江导演彭浩祥强调“技术应为故事服务”，警惕“山寨3D”透支信任；

　　美国制片人保罗·奥多森与工业光魔的迪恩·尤克展示了《阿凡达》背后的技术高峰与成本门槛。

　　讨论间，流露出业界对3D既向往又疑虑的普遍心态。

　　轮到李泽昊时，现场的注意力明显提高了。

　　这位刚凭《惊天魔盗团》惊艳电影节的导演，会如何谈论技术呢？

　　李泽昊上台后，很快抛出核心观点：“我们常把3D看作‘增强视觉’或‘提高票价’的手段。但在《阿凡达》之后，它应被重新定义为一种新的电影语言维度。”

　　“它不止关乎‘景深’和‘出屏感’，更从根本上改变了观众与银幕的空间关系，影响着叙事节奏、场面调度甚至表演方式，”

　　他继续阐述，“在2D世界，我们靠蒙太奇引导视线；在3D世界，导演必须学会在Z轴上做文章，引导观众的‘空间注意力’。

　　这需要全新的空间思维，否则滥用3D只会导致视觉疲劳，沦为‘为3D而3D’。”

　　他提及了好莱坞前沿的“立体剧本预可视化”、“适应立体叙事的剪辑新语法”等概念，甚至简要探讨了高帧率与3D结合的可能性。

　　这些见解超出了国内常见的讨论范畴，连工业光魔的迪恩·尤克都露出了惊讶的表情。

　　谈到本土市场，他的分析务实而犀利：“我们缺的不是会用软件的技术工，而是能贯通艺术与技术、懂得在Z轴上‘表演’和‘写作’的复合型人才。

　　盲目上马粗糙的3D项目，短期或许获利，长期却在摧毁市场最宝贵的资产——观众的信任。”

　　但他话锋一转，指出这并非畏缩的理由：“相反，现在正是切入的最佳时机。

　　在好莱坞也处于探索期的阶段，我们有机会将3D技术与东方美学、特定类型片结合，走出不一样的路。

　　关键不在追求最贵的设备，而在培养最对的思维。

　　或许我们暂时拍不出《阿凡达》，但可以思考如何用3D语言，呈现一场竹林打斗的层次，或是一座仙山云海的意境。”

　　他的演讲，没有空泛口号，而是将3D从“技术话题”提升至“创作语言”与“产业素养”的层面，既指出问题本质，也给出了建设性方向。

　　发言结束，现场先是静了一下，随后便响起持久而热烈的掌声。

　　这掌声不同于首映礼的欢呼，更多是来自业内人士的认可与佩服。

　　台下的观众，已经开始讨论了起来：

　　“真不愧是国际级别的大导演啊，对3D的认识也这么深。”

　　“废话，李泽昊都开始拍3D电影了，而且是正儿八经的那种，所以认识会这么深刻也很正常。”

　　在随后的交流环节，李泽昊也成为了提问的焦点。

　　他从容应对各类技术探讨，其见解之深、视野之广令人印象深刻。

　　然而，记者们显然不想放过这个难得的机会。

　　提问很快从严谨的技术范畴蔓延开来，触及了当下更受关注的热点：

　　即将上映的《惊天魔盗团》、对五亿票房目标的《大地震》有何评价，甚至有人问他对冯晓纲炮轰哈维的看法······

　　这倒也正常，技术方面的内容，李泽昊讲得再透彻，也只有资深影迷和同行会特别关心，但娱乐八卦，感兴趣的人可就多了。

　　冯晓纲大骂哈维是骗子，这两天也有记者去问了不少嘉宾怎么看。