华娱大导演，我能复制明星天赋 第275节

　　最后，刘艺非拿到了“年度最佳网络着装人物”，李泽昊则和李开傅一起分享了“年度感召力人物”。

　　最佳导演奖颁给了韩三坪和黄建欣，最佳影片则给了《建国大业》。

　　典礼后的采访环节，记者问了很多关于《星际穿越》的问题。

　　李泽昊笑着说：“不是我要故意保密，实在是项目还在非常前期的筹备阶段。

　　就像一个孩子还没出生，我们得先为他准备好一个完整的世界。

　　目前谈选角还有点早。”

　　当被问到项目最大的难点时，李泽昊稍微收敛了笑容：

　　“难点可以说遍布每一个环节。

　　比如科学上的严谨性，比如视觉特效的顶层设计。

　　最重要的，还有原生3D的实拍技术。

　　国内目前完全不具备相关的设备和经验体系。

　　所以我们必须引进最复杂的3D立体支架系统，还要找到国际上经验丰富的3D摄影指导和立体摄影师。”

　　他进一步做着解释：“这和普通拍摄不一样，它用两台摄影机模拟人的双眼。

　　专家需要精准调控它们的瞳距和会聚点——这直接决定了观众看到的3D画面是舒适沉浸，还是会头晕眼花。

　　这是我们正在全力攻克的核心技术难题之一。”

　　记者继续追问：“听说这种3D设备非常昂贵，之前有报道说，卡梅隆导演为拍摄《阿凡达》，专门制作的3D摄影系统就花了上千万美元，这是真的吗？

　　我们的项目也需要这样的投入吗？”

　　李泽昊听后，微微点了点头：

　　“你的情报很准。《阿凡达》的成功，很大程度上是技术革命的成功。

　　卡梅隆导演和他的团队，为了实现想象中的潘多拉世界，重新发明和定制了一整套3D拍摄系统。

　　你所听说的上千万美元，不仅仅是几台摄影机，它涵盖了前期大量的研发、测试和定制化改造的费用。

　　可以说，他们是为全球电影工业趟出了一条新路。

　　至于我们，当然不会、也不需要完全照搬那条‘最昂贵’的路径。

　　技术是在发展的，我们现在有了更多的选择。

　　我们的策略是‘引进与适配相结合’。

　　我们会引进国际上已经验证过的、最先进的现成3D拍摄系统作为基础，这本身确实是一笔巨额投资。

　　但更重要的是，我们会组建属于自己的核心技术团队，包括聘请顶级的3D摄影指导，与设备方深度合作，根据《星际穿越》独特的太空和现实场景，进行二次开发和适应性调整。

　　所以，我们投入的重心，不仅仅是购买‘硬件’，更是引进和培育‘软件’——

　　也就是掌握这项技术的人和一套完整的制作流程。

　　这笔学费，是为了让华夏的电影工业真正理解和吃透原生3D这门手艺，从而在未来能够独立行走。

　　这笔投资，意义深远。”

　　第二天，网络盛典的新闻抢下了好几个头条。

　　而李泽昊关于技术路线的详细阐述，也被薪蒗网重点报道：

　　《不止于4亿投资：李泽昊的“太空野心”，要为华夏电影工业补齐3D短板！》

　　《李泽昊确认<星际穿越>将采用顶级3D实拍，承认是“天价学费”但意义深远！》

　　“呵呵，光设备就要花几千万元······”

　　看着网上的报道，陈凯哥心里五味杂陈。

　　这段时间所有的风头几乎都被李泽昊抢走了！

　　不对，也不光是这段时间，好像自从他拿了金棕榈之后，大家眼里就只有他这么一个人了……

　　搞得陈凯哥本来准备公开的新项目，都有点不好意思拿出手了。

　　因为他这次要拍的电影，总投资还不到一个亿。

　　结果呢？

　　人家一个小年轻的，设备一项就准备投入几千万。

　　“这简直是被全面压制了啊……”

　　不过这也是没办法的事，主要是之前的《无极》把大家吓到了，所以太高的成本，投资人也不太敢跟进了······

　　·······

　　洛杉矶国际机场外，李泽昊坐进埃里克前来接机的车里，目光很快被高速公路旁的巨型广告所吸引。

　　巨大的《阿凡达》海报依然占据着最显眼的位置，纳美人那双炯炯有神的眼睛，仿佛正穿透时空，凝视着这个被它改变了规则的电影世界。

　　“它还在那里，”埃里克一边熟练地操控着方向盘汇入车流，一边用下巴点了点海报的方向，语气里充满了感慨，“而且，势头还是那么猛。

　　詹姆斯这次真是造出了一个前所未有的怪物。”

　　李泽昊点了点头：“昨天看了数据，北美票房已经正式超过《泰坦尼克号》了。

　　连全球第一的宝座，现在也是它的了。”

　　“是啊，”埃里克长长地呼出一口气，“《泰坦尼克号》的记录坚挺了十二年，所有人都以为那会是另一个‘二十年无人能破’的神话。

　　谁能想到，打破它的还是卡梅隆自己。

　　现在整个好莱坞，所有人都在谈论3D，谈论IMAX，谈论技术革命。”

　　“是，我们那边也差不多。”

　　埃里克笑着说：“听说你又准备搞个大项目？”

　　“你怎么知道的？”

　　“这消息在你们国内都传遍了，好莱坞这边也有报道——你现在在这边可是有名气的。”

　　“是打算拍一部科幻片。

　　《阿凡达》给我们的压力太大了，这段时间我们几乎毫无还手之力。”

　　“卡梅隆确实很强。不过要想挑战他，可不是件容易的事。”

　　“明白，如果是容易的事情，我们还不想做呢。”

　　埃里克露出赞赏的神色：“你确实与众不同，是我见过最有魄力的电影人之一！”

　　半个小时后，汽车停在了狮门影业总部的楼下。

　　这次前来，李泽昊有两个项目需要跟进。

　　《分裂》是小项目，而且是独立制片，所以得先集中处理《惊天魔盗团》的事。

　　很快，李泽昊跟乔恩·费勒梅、迈克尔·伯恩斯和塞巴斯蒂安·克罗等人见了面。

　　简单寒暄后，直接进入工作状态。

　　本次会议的核心，是审核《惊天魔盗团》近乎完成的视觉特效镜头，并进行至关重要的第一次“预混音”审听。

　　首先播放的是电影中几个关键魔术场面的特效完成版。

　　这包括开场雨中的美钞风暴，拉斯维加斯的“偷天换日”，还有终极魔术“催眠风暴”。

　　李泽昊看得非常仔细，不时用笔记录。

　　放映间隙，他时不时跟与特效总监沟通，提出细微的调整意见。

　　比如“这一帧的钞票反光可以再强一点，要让它看起来更‘诱人’”，“这个全息投影的边缘粒子效果可以更消散一些，增加神秘感”，确保每一个魔术奇观在银幕上都能达到以假乱真、惊艳夺目的效果。

　　在确认了主要特效镜头后，会议进入下一个关键环节——预混音。

　　这是电影声音制作中承上启下的阶段。

　　整个会议持续了数小时，气氛专注而高效。

　　李泽昊对视觉奇观与听觉细节的精准把控，再次给狮门团队留下了深刻印象。

　　虽然他们早就认可李泽昊的实力，但每次共事，仍然会为他展现出的专业能力、高效执行与严谨态度所折服。

　　会议结束后，乔恩再跟跟李泽昊握了握手：“李，效果非常棒！

　　这些魔术场面看起来比我们当初想象的还要精彩。

　　按照这个进度，我们完全有信心按时上映！”

　　李泽昊微笑着回应：“这只是开始，乔恩。

　　等最终混音和调色全部完成，它会变得更加无懈可击！”

　　三天后，《惊天魔盗团》的事情暂时告一段落，李泽昊开始和埃里克跟进《分裂》的工作。

　　其中最重要的，当然是确定演员。

　　一美得知李泽昊想要跟他合作，当然非常乐意。

　　李泽昊现在是享誉全球的金棕榈导演，商业成绩也很亮眼，所以没什么可以犹豫的。

　　这天上午，四季酒店的会议室里，《分裂》的试镜刚刚结束。

　　詹姆斯·麦卡沃伊从角色中抽离，目光投向长桌后的李泽昊与埃里克。

　　李泽昊和埃里克交换了一个短暂而肯定的眼神，后者微微点头。

　　李泽昊脸上露出赞赏的笑容，率先鼓起掌：

　　“太精彩了，詹姆斯。非常精彩的演绎！

　　你在三种截然不同的人格状态间切换，不仅仅是声音和表情，连身体的姿态和眼神里的‘光’都完全改变了。

　　尤其是最后那一刻，从脆弱到危险的转变，几乎无懈可击。”

　　詹姆斯松了口气，脸上露出笑容，带着清晰的苏格兰口音回应：

　　“谢谢你，李导演。这个角色……凯文，他像一座迷宫，充满了挑战和可能性。

　　能得到你的认可，我真的很高兴。”

　　埃里克身体前倾，双手交叉置于桌上，语气明确而高效：