这个导演实在太纯情 第608节

　　一线城市的票价，已经被黄牛炒到了230元一张，就这还有价无市。

　　能把票价炒到这么高，院线功不可没。

　　3DIMAX版本，官网才90元一张，这能赚几个钱。

　　所以，他们就截留了一半的电影票，专门安排人在影院高价出售。

　　对此，苏槿也没有什么好办法。

　　因为不是一家两家这么干，是踏马的九成都在这么干，就连建木院线也在偷偷这么干。

　　为了这个，他大发雷霆，院线负责人罚款三个月工资，大区经理撤职，影院经理降职。

　　有些钱能挣，但这个真不能干。

　　万一被人爆出来，他形象不说一落千丈，但肯定会染上污点。

　　自从得到上面提点，他就在注意自己的形象了，都想把鱼放归海里了。

　　听说明年五月会给他颁发“华夏青年五四领章”。

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　　赣省卫视，是个透明卫视。

　　惟一出名的节目，可能就是深夜的《传奇故事》，这个节目就是专门讲一些离奇的故事。

　　苏槿参加的访谈节目是《明星面对面》，一个小节目，也就在省内出名。

　　邀请的嘉宾都是一些歌手，比如孙南、朴树、孙悦、腾格尔、动力火车等等。

　　白天参加完路演，就来到了赣省卫视演播大厅，跟台长寒暄了一会儿，就开始了录制。

　　“最近有一部电影，席卷了整个电影市场，打破多项票房记录，上映四天票房接近五亿。”

　　“它就是科幻电影《源代码》，我们很荣幸地邀请到了电影的导演兼主演苏槿，来到我们的演播现场。”

　　“大家掌声欢迎。”

　　伴随着热烈掌声，苏槿一身休闲西装出场，道：“大家好，我是苏槿，也是你们的老乡。”

　　“苏导，俗话说老乡见老乡，两眼泪汪汪，你现在有没有这种感觉？”

　　“当然有了，一见到老乡就特别的亲切，有无数种话想说。”

　　苏槿时间不多，简单寒暄，就进入了主题。

　　“苏导，《源代码》四天近五亿的票房，打破《变形金刚3》的票房记录几乎已成定局，这个你之前有预料到吗？”

　　“说实话没有，就是现在票房连续两天破亿，也不在我的意料之中。”

　　“网上很多人都在说，《源代码》会打破《阿凡达》票房记录，你是怎么看待的？”

　　“我当然是希望打破《阿凡达》票房记录，但现在说这个还是太早了，《源代码》能走多远，交给市场和时间。”

　　“你在拍摄的时候，有没有遇到棘手的问题，又是怎么解决的？”

　　“棘手的问题太多了，数不胜数，《源代码》算是国内第一部真正意义上的3D大片，之前完全没有经验可循。

　　为此我专门花了大价钱，请来了《阿凡达》特效总监来指导，即使这样，也是反复实验了很多遍。

　　就说列车爆炸的那个镜头吧，反反复复修改了几十版，特效师头发都秃了。”

　　观众听到这话，不约而同的大笑了起来。

　　主持人也是一样，道：“苏导，电影我看了，列车爆炸那个特效非常棒，还有那个复兴号，做的也跟真的一样。”

　　她顿了顿，话音一转道：“这样的特效水平，如果放在好莱坞是什么水平？”

　　苏槿斟酌道：“一般水准吧！”

　　主持人诧异：“只有一般水准吗？我看着非常震撼。”

　　“这不是真不真的问题，这个特效是用时间熬出来的，费了无数脑细胞，属于国内顶尖水准。”

　　“但如果放在好莱坞，随便一个特效工作室就能做出来，我们跟好莱坞的差距还是很大。”

　　“这个差距有多大？”

　　“大概十年吧！”

　　“差这么多？”

　　“嗯，别人很早就进入了工业化流程，而我还在起步阶段，现在已经赶上很多了。”

　　“我一直听说要做工业化电影，为什么一定要做工业化电影？不做不行吗？”

　　“不行，短期之内看不出什么来，等十几年后就能看出来了，那时候我们和好莱坞的差距会越来越大，又会沦落到七八年前，畏之‘好莱坞如虎’的阶段。”

　　“你别看‘工业化’听起来冷冰冰，好像要把艺术变成流水线产品，其实不是的。”

　　“它不是在扼杀创造力，而是为创造力提供更坚实、更高效的基础设施。”

　　“说白了，就是标准化、流程化、协作化。”

　　“让导演不用再操心某个螺丝钉哪里买，某个特效镜头该找谁做、怎么做，可以把精力更集中在最重要的故事表达和艺术把控上。”

　　“其实，工业化最重要的是能培养人才梯队，形成良性的产业生态。”

　　“好莱坞为什么特效人才多？因为它有庞大的、持续的项目需求，有完善的培训晋升体系。”

　　“如果我们工业化完成，就有大量的人才爆发，即使爆发不了，也能保持下限。”

　　“那像现在这样，要么是爆款，要么是炮灰，中间地带薄弱。”

第425章 女主之争，登顶影史

　　赣省卫视虽然穷，但不代表别人脑子也不好使。

　　节目录制结束之后的第一时间，就剪辑了一段苏槿访谈内容放到了网上预热。

　　内容自然是关于“工业化”的表达，这段是正常访谈中最具话题引爆点的部份。

　　同时，他们紧急启动招商，开价300万。

　　只能说，赣省卫视真是穷怕了，穷的底气都没有了，换做芒果台，怎么也要开个500万。

　　各大媒体向来嗅觉敏锐，他们立马察觉到苏槿这番极具行业洞见的言论，将会引发风暴。

　　于是，他们再次发挥了“专业素养”。

　　纷纷以“苏槿炮轰”、“十年差距”、“工业化定生死”等抓人眼球的标题进行报道。

　　南方娱乐周刊：“1.2亿的背后，苏槿直言华夏电影与好莱坞存在‘十年鸿沟’，工业化非做不可。”

　　新京报：“苏槿的忧虑：《源代码》单日再次破亿，他却说华夏特效只值好莱坞一般水准。”

　　新浪娱乐：“苏槿断言：不做工业化，华夏电影十年后恐再被好莱坞吊打。”

　　苏槿最近的热度本就爆炸，各大媒体的报道如同催化剂，瞬间点燃了互联网。

　　#苏槿工业化#词条，直接空降微博热搜第一名，后面紧跟着一个醒目“爆”字。

　　各大论坛、贴吧、知乎、豆瓣小组都开辟了专门讨论帖子。

　　“《源代码》特效在好莱坞只算一般？太高看好莱坞了吧，我看了3DIMAX版本，感觉非常震撼。”

　　“不能这么说，苏百亿的意思说，我们还有很大的进步空间。”

　　“我看不懂，但不明觉厉，感觉苏百亿说的好有道理，现在电影质量太不稳定了，好片全靠撞大运。”

　　“管他艺术化还是工业化，好看就行，《源代码》就好看，支持苏百亿。”

　　这是普通观众的想法，资深影迷和电影爱好者不一样，他们的言论更加独特。

　　“苏百亿一针见血，国产电影最大的问题就是手工作坊模式，导演事无巨细，啥都要管，效率低下不说，质量全凭个人能力和状态。”

　　“看看好莱坞成熟的制片人中心制和工会体系，那才是保障电影基本盘的关键。”

　　“工业化是基础建设，是下限的保障，艺术探索是上限的突破，两者并不矛盾。”

　　“很多导演抗拒工业化，喜欢一手抓，整天把艺术挂在嘴边，真是呵呵了。”

　　“诺兰、卡梅隆在成熟工业体系之下，不照样成就大师？他们的电影艺术性差吗？”

　　网络上热议之际，各大媒体记者也没有闲着，专门致电几位大导演进行采访。

　　老谋子言简意赅：“工业化是支撑创作的必然基础，尤其对大制作不可或缺，科学流程可以让导演专注艺术表达。”

　　陈诗人说的比较多：“我们常说电影是梦工厂，‘工厂’二字本身就蕴含着工业化的基础。

　　关键在于如何在标准化的流程中，保持艺术创作的灵魂和独特性。”

　　冯裤子直言不讳：“推动工业化是好事，拍电影不是过家家，动辄几千万上亿的投资，没有一套科学的规矩管着，全凭导演一张嘴、两条腿去盯，累死也出不了好活儿，还容易出篓子。”

　　各大影视公司的老总，自然也没有被各大媒体记者忘记。

　　小王高谈阔论，称电影工业化是提升国际竞争力的必经之路，是华宜兄弟长期战略的一环。

　　扯了一通长篇大论之后，开始以《超体》收尾。

　　“投资《超体》正是我们布局高科技、工业化电影制作的重要一步。”

　　王常田先是舔了一波苏槿，随即强调光线强大的地面发行网络和项目把控能力，是工业化体系中“渠道”和“风控”的重要环节。

　　最后，也是和小王一样操作，话题转向《超体》。

　　“投资《超体》是光线深度参与国际水准工业化电影制作的一次重要实践。”

　　于东先夸赞了一波自家公司，接着说道：“投资《超体》是博纳迈向更高维度工业化制作的关键合作。”

　　老杨头大谈港岛和内地技术融合，投资《超体》当然也没有忘。

　　令人意外的是，专门做特效的天工异彩老总，破天荒地参与了进来。

　　“苏总说的太对了，项目来了，临时组团队，磨合期长，沟通不畅，反复修改是常态。”

　　“做完一个项目团队就解散了，经验难以沉淀积累，没有持续的大项目支撑，怎么培养稳定的人才梯队？恶性循环。”

　　这么一圈看下来，也就天工异彩的老总是个老实人。

　　其它四家精明的要死，三句不忘宣传自家公司。

　　不管怎么样，从苏槿提出电影工业化引发热议，到各大导演下场表态，再到影视公司掌门人借势发声。

　　话题热度是一层高过一层，最终演变成了一场席卷网络、业界和资本市场的电影工业化大讨论。